Интересно по содержание, насколько можно судить по фрагментам… Конечно режит слух неестественность семплеров ( это субъективно, но я их не воспринимаю) Правда это определённая мода конца 80-х-90 годов. Даже такие Вершины, как Univers Zero и их лидер Даниель Дени, баловались в те годы с ними, но что радует, — эпизодически)))
Алексей, сделаем поправку на состояние технологий того времени и возможность доступа российского пользователя к ним 😎
Ч.ск., меня в этих работах совсем не сильно волнует качество сэмплов, гораздо важнее и интересней — чему они служат 😉
🙂
Это бесспорно, конечно. Хотя с другой стороны, если бы этому «чему» служили те же деревянные разные духовые, флейты, саксофоны, струнные и т.д., то и само произведение звучало бы совершенно по-другому, богато, живо, глубоко, тонко))) Впрочем, опять же таки это моё личное субъективное видение) У автора оно своё и опять же таки…возможности. А что касается звука и технологий, то они не особо то и изменились. Взять к примеры тот же Art Zoyd…так они, что в 80-х, что 90-х, что сейчас звучат практически одинаково. И не желают вносить акустику, за редким исключением. А могли бы быть такие шедевральные произведения, с их то настроениями… Но видать и спрос есть и главное им самим это нравится, а это главный критерий.
Art Zoyd… — соглашусь, что они звучат в «своём», и похоже, «обёртку», как и суть, им менять нет нужды.
А вот по поводу изменения технологий — они всё-таки не стоят на месте. И Лутошкин, вдруг, записавший бы сейчас, с теми же авторскими задачами, звучал бы сильно по-другому. «Живьё», которое он очень жалует, привлекалось бы с не меньшим энтузиазмом, чем новые возможности сэмплеров, VSTi etc…., пожалуй, даже с бОльшим ;-). Ну, опять-тки, в зависимости от его видения партитурных решений. Учтём, что и его звукорежиссёрский подход за это время тоже очень повзрослел.
Привет всем.
Про сэмплы ничего писать не буду.
Напомню, что “Пустырь” — часть альбома “Щи из топора”.
Название, которое объясняет технологию (если Вы читали эту сказку).
Конечно, мне интересней слушать музыку исполненную без программирования партий.
За последние годы я пересекался с ребятами, которые прекрасно владеют своими инструментами.
Но мне никогда не приходило в голову пытаться привлечь их к исполнению своих опусов.
Это возможно только, когда существует необходимость и возможность музицировать вместе.
И даже при этом условии, мало кто будет с удовольствием читать ноты,
которые не сразу “ложатся” на слух.
Большинство шедевров, так или иначе упоминавшихся здесь,
было создано “коллегиально”, а это совсем другой метод.
Как исключение из правил вспоминаю отдельные работы
Frank Zappa. Но это совсем другая история…
Интересно по содержание, насколько можно судить по фрагментам… Конечно режит слух неестественность семплеров ( это субъективно, но я их не воспринимаю) Правда это определённая мода конца 80-х-90 годов. Даже такие Вершины, как Univers Zero и их лидер Даниель Дени, баловались в те годы с ними, но что радует, — эпизодически)))
Алексей, сделаем поправку на состояние технологий того времени и возможность доступа российского пользователя к ним 😎
Ч.ск., меня в этих работах совсем не сильно волнует качество сэмплов, гораздо важнее и интересней — чему они служат 😉
🙂
Это бесспорно, конечно. Хотя с другой стороны, если бы этому «чему» служили те же деревянные разные духовые, флейты, саксофоны, струнные и т.д., то и само произведение звучало бы совершенно по-другому, богато, живо, глубоко, тонко))) Впрочем, опять же таки это моё личное субъективное видение) У автора оно своё и опять же таки…возможности. А что касается звука и технологий, то они не особо то и изменились. Взять к примеры тот же Art Zoyd…так они, что в 80-х, что 90-х, что сейчас звучат практически одинаково. И не желают вносить акустику, за редким исключением. А могли бы быть такие шедевральные произведения, с их то настроениями… Но видать и спрос есть и главное им самим это нравится, а это главный критерий.
Art Zoyd… — соглашусь, что они звучат в «своём», и похоже, «обёртку», как и суть, им менять нет нужды.
А вот по поводу изменения технологий — они всё-таки не стоят на месте. И Лутошкин, вдруг, записавший бы сейчас, с теми же авторскими задачами, звучал бы сильно по-другому. «Живьё», которое он очень жалует, привлекалось бы с не меньшим энтузиазмом, чем новые возможности сэмплеров, VSTi etc…., пожалуй, даже с бОльшим ;-). Ну, опять-тки, в зависимости от его видения партитурных решений. Учтём, что и его звукорежиссёрский подход за это время тоже очень повзрослел.
Привет всем.
Про сэмплы ничего писать не буду.
Напомню, что “Пустырь” — часть альбома “Щи из топора”.
Название, которое объясняет технологию (если Вы читали эту сказку).
Конечно, мне интересней слушать музыку исполненную без программирования партий.
За последние годы я пересекался с ребятами, которые прекрасно владеют своими инструментами.
Но мне никогда не приходило в голову пытаться привлечь их к исполнению своих опусов.
Это возможно только, когда существует необходимость и возможность музицировать вместе.
И даже при этом условии, мало кто будет с удовольствием читать ноты,
которые не сразу “ложатся” на слух.
Большинство шедевров, так или иначе упоминавшихся здесь,
было создано “коллегиально”, а это совсем другой метод.
Как исключение из правил вспоминаю отдельные работы
Frank Zappa. Но это совсем другая история…
Серёж, спасибо за переписку.
Совсем не за что, Володь 😎
Заходи чаще, это твой place 🙂